История оформления альбома Nirvana «In Utero»

Feb 24, 2024

In Utero, третий и последний студийный альбом Nirvana, до сих пор остается мощной и эмоционально заряженной пластинкой, демонстрирующей эволюцию и творческую зрелость группы.

Альбом стал результатом желания группы создать что-то, что отличало бы их от их предыдущих работ, таких как Nevermind, и вместо этого сформировало бы грубое и более резкое звучание. В результате они привлекли Стива Альбини, известного своим неотточенным стилем записи, для продюсирования альбома и приступили к работе над своим самым непримиримым материалом.

Курт Кобейн, очевидно, хотел назвать пластинку I Hate Myself And I Want To Die, но это было «не более чем шутка», сказал Кобейн, добавив: «Я просто подумал, что это забавное название». Его товарищи по группе позже убедили его изменить название, и поэтому они выбрали In Utero, что в переводе с латыни означает «в утробе матери», а также взято из стихотворения, написанного Кортни Лав.

Как и название, альбом отражает темы рождения, смерти и уязвимости через песни, а тексты часто углубляются в глубокие эмоциональные состояния, личные трудности и общественную критику, демонстрируя талант Кобейна к созданию интроспективного написания песен.

Альбом, как известно, является домом для некоторых из самых больших хитов Нирваны, в том числе «Heart-Shaped Box», «All Apologies» и «Serve the Servants», но, возможно, так же мгновенно узнаваемым, как и песни, является сама обложка альбома.

Крылатая фигура, украшающая обложку In Utero, представляет собой захватывающее и завораживающее зрелище, занимая большую часть бледного фона альбома и привлекая внимание в качестве его яркого центрального элемента. Это загадочное изображение человеческого тела одновременно захватывает и интригует: его необработанные органы и голые кости открыты, предлагая интимный взгляд на то, что скрывается под поверхностью.

Фигура, окруженная величественными крыльями, подобными небесному серафиму, излучает художественное сочетание анатомической точности и священной иконографии. Его присутствие вызывает глубокое чувство двойственности, одновременно излучая мирную ауру и тревожную атмосферу тайны.

Как образ, его способность сопоставлять интуитивное и божественное является свидетельством затронутых в альбоме тем уязвимости и сложности человеческого опыта. Таким образом, он является не только визуальным шедевром, но и подходящим визуальным представлением сырой и эмоционально заряженной музыки, содержащейся в самом альбоме.

На самом деле изображение представляет собой прозрачный анатомический манекен (ТАМ), созданный Робертом Фишером, с изящно наложенными на него неземными крыльями. ТАМ, детально детализированная модель в натуральную величину, обычно представляет женское тело и служит учебным пособием в области медицины. Когда Nirvana отправилась в турне по альбому, их сопровождало несколько крылатых копий TAM, выступавших в роли сценического реквизита.

С юных лет Кобейн увлекался анатомией человека после того, как в детстве получил набор анатомических моделей «Видимый человек». В интервью 1993 года он сказал: «Думаю, я втайне хочу стать врачом или кем-то в этом роде. Мне всегда нравилась анатомия». Стремление Кобейна к этому увлечению достигло новых высот по мере того, как его музыкальная карьера процветала, что позволило ему исследовать свои интересы с помощью вновь обретенных ресурсов.

Он наткнулся на убежище в торговом центре Mall of America в Миннеаполисе, где продается множество медицинских товаров и оборудования. Там он нашел медицинские карты и анатомические фигуры, похожие на очаровательные иллюстрации, изображенные на обложке In Utero. Для него это была не что иное, как сбывшаяся мечта, шанс погрузиться в мир медицинских чудес.

Связь Кобейна с анатомией человека добавила еще один уровень глубины загадочной привлекательности альбома. Образ ТАМ с небесными крыльями символизирует переплетение эфирного и земного, во многом как и суть самой музыки Нирваны.

Однако эта оригинальная обложка вызвала споры, когда она была представлена ​​звукозаписывающей компании DGC Records, поскольку они были обеспокоены тем, что графическое изображение может оскорбить или оттолкнуть некоторых потенциальных слушателей и розничных продавцов. В результате Nirvana и лейбл решили выпустить две альтернативные обложки для альбома. На одном было простое изображение ангела в форме сердца из лент, а на другом — название группы желтыми буквами на черном фоне.